【インタビュー】佐藤健×神木隆之介『バクマン。』キャスト論争への答えと自信！

「佐藤と神木、逆じゃない？」

人気漫画「バクマン。」の映画化および主人公のサイコーを佐藤健が、シュージンを神木隆之介が演じることが発表された際の、大多数の反応である。

いや、ファンだけではない。当の佐藤さんも「最初に僕がサイコーで、シュージンを神木隆之介でと言われた時はびっくりした」というし、神木さんも「僕がメガネの方？　『逆じゃないんですか？』と聞いた」という。

人気漫画の実写化に関してその是非が問われるのは宿命であるし、人気キャラを誰が演じるのか？　というキャスト論争ももはや日常茶飯事。だがメインキャスト2人が「逆じゃない？」というツッコミを受けつつ船出する作品もあまりない…。だが、佐藤さんも神木さんも、今では…いや、撮影の段階でこのキャスティングで間違いはないと自信と手応えを感じていた。改めて、佐藤健＆神木隆之介が『バクマン。』キャスト論争について答えると共に、作品の魅力について語った！

原作はあの「DEATH NOTE」の大場つぐみ×小畑健のコンビによる人気漫画で、まさに己の経験を元に自分たちの戦いの場である「週刊少年ジャンプ」を舞台にした本作。No.1の漫画家を目指すサイコー（作画担当）とシュージン（原作担当）が恋やライバルたちとの切磋琢磨の中で成長していくさまを描く。

撮影開始前からの異例のキャスト論争に加え、佐藤さんは「まず、リュウ（＝神木さん）とは5つも年が違うのに同級生ができるのか？　いや、そもそも学生やれるのか？　という不安もあった」という。それでも、原作、および映画の中での2人の関係性、そしてサイコーの内面について考えた時、最初に感じていた“違和感”はなくなっていた。

「（逆という声は）ビジュアル的な部分なんですよね。でも、原作でも2人の関係性って、最初にシュージンがサイコーをマンガの世界に引き込むけど、サイコーに火がついた後は、どちらかというとサイコーが突っ走って、シュージンが後から追いかけていくという感じ。そういわれると、普段の僕とリュウの関係としてしっくりくるものがあったんです。（神木さんは）弟のように慕ってくれるところがすごくある。それから現場に入って、リュウのシュージンを見たら漫画そのまんまで、僕にはシュージンはできないなって思いました」。

何より佐藤さん自身「本質的なところで、自分はサイコーだなと思った」という。

「基本的にサイコーの気持ちが全て、自分と重ね合わせながら理解できましたね。だから、その気持ちに従って『作った』というよりも、自分が素直に感じたまんまでした。なかなか、サイコーたちのような状況に陥ることってないけど（笑）、もしそうなったら、僕もサイコーと同じ気持ちになると思う。好きな女の子から夢に向かって『頑張って』と言われたら燃えるし、自分がプライドを持って打ち込んでいることがあって、ライバル（＝同年代の漫画家・新妻エイジ／染谷将太）がいて、そいつに『ヘタクソ』と言われたら、ものすごく悔しいだろうと思うでしょうから」。

元々、原作の大ファンだったという神木さんも「台本を読んでみたら、ピッタリだなと感じました。僕そっくりというか、そのままのテンションで役作りをすることなしに演じられました」とうなずく。

神木さんは、映画の中の原作と重なるシーンに関しては「いい意味で忠実に再現したいと思い、原作のページをコピーし台本に貼っていた」という。特に神木さんにとって「原作の中でもグッとくる大好きなシーン」であり、サイコーとシュージンの関係性や心情を表しているという点で、大切に演じたというのが、過労で倒れてしまったサイコーを見舞ったシュージンが病室を出て、涙を流すシーン。

「シュージンは最初、自分は絵が描けないからと深く考えずに原作担当になったところもあったけど、いつしかサイコーの存在が支えになっていたと思うんです。まさに健くんが言ったように、最初に漫画家を目指すきっかけはシュージンが作ったけど、サイコーがどんどん前に出て、それを追いかけるようになって『よっしゃ、やるぞ！』となっていた矢先に、自分の先を走っていたサイコーが絵を描けなくなってしまったという悔しさ――。そこでサイコーのために泣けるくらい、大きい存在になっていた。2人で一つなんだと感じてもらえるシーンだと思います。初めてシュージンの心が折れた瞬間でもあるし、サイコーのために泣いているんだと感じてもらえたらと力を入れたシーンでもあります」。

涙といえば、サイコーも劇中、あるシーンで涙を流す。実は台本上ではここでは涙を流すことにはなっておらず、演じる中で思いがけず、佐藤さんの目から涙がこぼれたという。大根監督はもう一度、涙を流さないバージョンを撮ったものの、編集の段階で結局、最初の“涙アリ”の方を使用することにしたという。佐藤さんは「あれはまあ、たまたま出ただけ（苦笑）。涙が出る、出ないはどっちでもいいんですけど…」と照れくさそうに語りつつ、のちにプロデューサーから聞かされたというこんなエピソードを明かしてくれた。

「実は映画の“ピーク”を当初は別のシーンを想定していて、あのシーンをピークにする予定ではなかったそうです。でもああいう形になったので、結果的に後半のシーンの構成を最初の予定から変えたらしいです」。

まさに、監督の頭の中の想像を超えた瞬間、いや漫画という二次元の世界で既に表現された物語を、生身の人間が演じることで新たなシーンとして塗り替えた瞬間といえるかもしれない。

俳優の演技だけではない。「週刊少年ジャンプ」の歴史を紹介するオープニングでの映像や、本作ならではのエンドロール、2人が原稿を執筆するシーンでのプロジェクション・マッピングを映画に取り入れるという新たな試みが詰め込まれている。改めて佐藤さんは言う。

「初めてこの映画のお話をうかがった時、大根さんが監督を務めるというのもそうですが『新しい映画を作りたい！』という気持ちがすごく強く見えたんです。台本にYouTubeのURLが書いてあったり、エンドロールの部分も台本上に『いままで見たことのないエンドロール』とあったり。誰もやったことないものを作りたいんだなっていうが伝わってきて、そういうところが一筋縄でいかないキャスティングにも表れていると思うし、すごく惹かれて『ぜひ出たい』って思いました。そういう精神は「バクマン。」という原作とものすごく相性がいいと思うんです。（同じ大場×小畑コンビの）『DEATH NOTE』もそうですが、それまでの『ジャンプ』になかった。革命的な作品だったと思うし、そういう精神をキャスト・スタッフ全員が持っていたし、完成した映画を見ても、すごく新しく魅力的な作品になっていると感じました」。

【連載企画漫画の思い出＃01】

――これまでの漫画体験、好きな漫画や思い出深い作品を教えてください。

佐藤さん：父が必ず「週刊少年マガジン」と「週刊少年サンデー」を買ってたので、それこそ生まれた頃から周りに漫画がありました。小学生になって、自分で読みたい作品が出てきて、『ジャンプ』で読みたい漫画の単行本を自分で買うようになりました。作品で言うとまさに「ONE PIECE」（尾田栄一郎）！　あとは「世紀末リーダー伝たけし！」（島袋光年）とかも買ってましたね。

神木さん：小学3年生の時にでユースケ・サンタマリアさんが「ONE PIECE」の1巻から23巻をプレゼントしてくださり、そこで漫画と出合って本格的に読むようになって、「テニスの王子様」（許斐剛）を読んだり…。でも一番は何と言っても「DEATH NOTE」です。単行本で買って読んでいました。

――原作にも今回の映画にも随所に「スラムダンク」（井上雄彦）の影響が見られますが「スラムダンク」体験は？

佐藤さん：世代的には（連載時期は）少し前なんですが、夏休みにアニメで再放送をやってて、それを欠かさず見てましたね。

神木さん：夏休みやってたね（笑）！　毎日見てました！