縁のある俳優＆スタッフとのドラマ製作が実現
――今回、神木隆之介役を演じたことで気づいたこと、発見したことはありましたか？
やっぱり、普段の自分ってちょっとテンション高いんだなって思いましたね（笑）。しゃべることが好きなんだなと思いました。素の自分と一番近かったのが第7話の「友人の彼女」かな？ 結構セリフが多かったですよね。井之脇海くんが親友役で、萩原みのりさんが海くんの彼女で、僕が海くんと仲が良すぎて彼女が嫉妬するというお話で。井之脇海くんとの思い出をずっとしゃべってるというシーンがありましたけど、あのテンションは（自分と）近かったと思います。たしかにしゃべるなって。
実は、僕も同じような環境にいたことがあって（笑）、親友とすごく仲が良くて、毎日のように遊んでて、毎日一緒にゲームをやってたんですよ。ふと「この人、彼女とかいないのかな？」って思ったんです。いや、いた場合、どうなんだろう？ 俺がかなり独占してるぞ…って。
その親友が最近、結婚したんですよ。だから（彼女が）いたんですよ。すごく申し訳ないじゃん！って思って（苦笑）。奥様にも挨拶をさせていただいたんですけど「隆さんとの関係を壊したくないので、どうぞ私のことは気にしないでいままで通り、誘ってやってください」って言ってくださって、すごく優しいなと思いつつ…「でも彼女いたんだ!?」って（笑）。
あと、もう別の仲良い友人の話ですが、カラオケを一緒に行き過ぎて、他の人に「今日空いてる？ あぁ、でもどうせ神木くんと遊ぶでしょ？」とか「神木くんは大丈夫？」って聞かれるって言ってました。一番優先されてるらしいです（笑）。
――今回、全8話でいろんな監督、俳優さんとご一緒しましたが、特に思い出深かったことや出会いは？
いっぱいあるんですけど、第6話の「ファン」には松重（豊）さん、田中（要次）さんも出てくださっているし、なんなら大塚明夫さんですよ！（ゲーム「メタルギアソリッド」シリーズの）スネークが出てくれたんですよ？ YouTubeで以前、ゲーム配信でコラボさせていただいて、その時に「お会いしたいですね」と言ってたらこうやってお会いできたんです。しかも、エピソードの中の神木も大塚さんが演じる声優・小野寺修吾のファンという設定で、僕も大塚さんのことは大好きなので、リンクするところがあって嬉しかったです。
あとは矢本くん（悠馬／第3話「捨てる神あれば」）もそうですし、仲野太賀くん（第8話「遠くにいる友人」）、成海璃子ちゃん（第2話「嘘から出た何か」）も藤原季節くん（同）もそうだし、仲のいい人たちが出てくれて楽しかったですね。
監督の森ガキさん（オープニングと第3話「捨てる神あれば」、第6話「ファン」の演出担当）は、志尊淳くんとSNSで制作してた映像でご一緒したことがあったんですけど、「本格的に映像で一緒にできたらいいね」とか言ってたらこの作品でご一緒できたので、すごく嬉しかったです。繊細な画ですけど、すごく自由にさせていただいて、またご一緒できたらいいなと思います。
子役出身の苦労や葛藤は「全く意識したことない」
――毎回、冒頭で明日が撮休になったと知らせるマネージャー役を池田鉄洋さんが演じています。もしも、池田さんが現実でも神木さんのマネージャーだったら…？
メッチャ楽しいと思います！ 鉄洋さん、本当に優しいですからね。あんなに優しい人いないですよ。映画『屍人荘の殺人』のとき、矢本悠馬くんは「イケテツ」って呼んで、僕は「鉄洋」ですよ（笑）？ そんなの許してくれる年上の人、いますか（笑）？ 僕がたまに「イケテツさん」って呼んだら「いや、鉄洋でいいよぉ。そっちのほうが落ち着くから」って（笑）。メッチャ良い人です。
今回の企画の打ち合わせの段階で「誰と仲が良いか？」といったリサーチがあったんですけど、マネージャー役が必要ということで「誰か候補はいますか？」と聞かれたので、迷わず「池田鉄洋で！」と（笑）。
――劇中の関係性が池田さん演じるマネージャーが「神木さん、すいませーん…」という腰の低い感じで、その関係性も毎回、面白いですね。
実際、僕と鉄洋さんもそういう“プロレス”をできる関係性なんですよね（笑）。
――神木さん以外では、第1話の「はい、カット！」で共演された安達祐実さんだけが唯一、本人役で出演されていて、“元子役”ということについて語り合います。本人同士でフィクションの作品でお芝居をするのはいかがでしたか？
楽でした（笑）。安達さんのことを「安達さん」って言えるので。初めてお会いしたのが、何年か前にスタジオで、たまたますれ違ったんですけど、僕が小声で「あ、おつかれさまです」と言ったらペコってしてくれて。僕は休憩で、安達さんは楽屋からスタジオに入る、ちょうどスイッチを入れる時で、僕は心の中で「うわっ！ 安達祐実だ！」と思ってました（笑）。「やべぇ！」って。
これは今回、ご本人にも伝えたんですけど、ちょうどスイッチが入ったのか、なんか“気迫”があったんですよ。「やっぱり違うな、安達祐実は」って。今回、ご一緒すると聞いて「あの気迫で来られたらとんでもないことになるな…」と思ってたんですけど、おそるおそる話しかけたらすごくニコニコとお話してくださって、すごく優しい方でした。「初めてお会いしたとき『やべぇ、安達祐実だ！』って思ってました」って言ったら、笑ってくれました（笑）。
――このエピソードでは、子役出身の俳優ならあるのかも？と思わせる架空の“シンドローム”が描かれますが、神木さん自身は普段からこれは職業病だなと感じることはありますか？
あります。ふとした瞬間に「カメラがここにあったら、こう撮っているだろうな」「引きだったらこうで、寄りだったらこうだろうな」というのが頭に浮かびます。
歩きながら音楽を聴いてても「この曲だったら、こうやって歩いてるシーンに合うな」とか「この曲が主題歌なら、こういう物語がいいな」とか思いながら歩いてます。それはクセですね。「こういう物語、画の質感で、いま自分が歩いてるカットはスローで…」とか想像しちゃいます。
――このエピソードの中の神木さんのように、現実とお芝居の区別つかなくなることはありますか？
たしかに、いま言ったような「こういう映像だな」とか考えてる時は基本、ボーっとしてますね。レジで支払いをしてる瞬間も「でもこっちから撮っているなら、こう見えるだろうな」とか「こういう角度で映ってるな」とか考えてて、「ありがとうございました」って出ていく時に「あ、やばい。いま楽しかったけど……あ、ちゃんと買ったか」みたいにはなりますね。
――ちなみにそうやって妄想するとき、「カメラがここにあるなら、顔の向きをもう少しこっちに向けた方がいいな」と考えて動かすことなどは…？
します（笑）！ 「いま、この向きなら…」とか目線をちょっとずらしたり…。
――劇中のように「子役出身だからこそ、どこかで一皮むけないと」みたいな焦燥や葛藤を抱えたことはなかったんですか？
それはなかったです。全く意識したことないですね。何も考えてこないで生きてきちゃったんで（笑）、周りの人が大変だったみたいです。「子役からやってきた俳優は（大成するのは）大変だよ」という俗説みたいなものが芸能界にはあるので「どういうブランディングで、どんな作品に出て…」みたいなことはマネージャー陣が考えてくれていて。僕は何も考えずに台本を渡されたらとりあえず頑張るという姿勢でやってきたので、僕自身は大変ではなかったし、自分の見え方とか「このまま20代もいけるか？」みたいなことも全く考えてなくて、のんきでしたね。
